歌姬当道，看不怕人设崩塌的二次元超级IP们如何变现

在约请了陈彼得、汪明荃、谷建芬等一众大咖助战《经典咏传播》后，央视终于请来了虚拟偶像洛天依，进而让“用盛行歌曲的演唱办法重新演唱经典诗词”的这一创新，成功的破壁二次元……

从真人秀到虚拟偶像，央视在节目制造上的思绪，其实和国际许多试图在二次元市场中寻觅更多切入点的文创同行们类似。

同时，估计将来无望到达5000亿元的二次元市场，更让众多虚拟偶像开端活泼在中国的“舞台”上。

仅2017年一年，就有14名虚拟偶像及组合正式在中国出道，让整个中国虚拟偶像的总数到达26名。

歌姬当道，不怕人设崩塌的超级IP

虚拟偶像，望文生义，并非真人作为偶像，它能够是手绘的2D抽象或许3D抽象，甚至未必是人类抽象。

“其实并没有所谓界定，任何一个在二次元里有知名度的虚拟抽象，其实都可以成为虚拟偶像。”文创从业者陈文思引见说：只不过，相似这样的虚拟抽象，更多的时分是被看作是二次元“人物”。而成为虚拟偶像，则需求借助一些特定的“道具”来完成能说会唱。

陈文思口中的道具，其实是一类音乐生成软件，一切的发端是初音将来。

2007年，一个名为Crypton的小公司，借助雅马哈公司开发的一款音乐虚拟分解软件Vocaloid，发布了一组音源库，并以一个年龄16，身高158，体重42的小姑娘抽象对外展现。

这就是之后风行全球的虚拟歌姬初音将来。入驻了初音将来的音乐软件Vocaloid，出售两年销量超越五万套，是没有虚拟人物抽象的音乐软件的 200 倍左右。

日本网站“均匀年收”曾对初音将来2012年的年支出做过统计，统计的根据是她在当年演过的游戏、广告、演唱会、唱片等，最初得出的结论是4060万日元。而同年，日本偶像集团AKB48中排名第一的偶像前田敦子，年支出是4500万日元。

和一线明星支出持平的初音将来，有一个更为让粉丝着魔的特征，即“可以恣意编辑”。

这也构成了后来其他虚拟偶像的人设。即作为一个音乐库，每一个P主（拥有作曲、作词、编曲、混音、调音、PV制造、绘师等才能的人），都可以让本人的创作内容，经过初音将来出现在更多二次元粉丝面前。

“无论是黑猫警长、葫芦娃，还是登上银幕的变形金刚、钢铁侠，这些二次元经典‘人物’，其实都还只是抽象，而且是舞台抽象。”陈文思称，虚拟偶像则属于演艺明星的范围，他们往往靠带有本人标签的文创作品来吸引关注。假如一定要复杂划分，前者是偶像、明星扮演的角色，却不是偶像本人，后者则是偶像本身，哪怕是虚拟的。

从二次元进入到理想（三次元），是此类虚拟偶像的惯常道路，但绝不是那种二次元的Cosplay形状。

出道已10年的初音将来，早在2010年就在东京，应用3D全息投影技术,开了本人的第一场演唱会，2500 张票霎时卖光，还有超越3万个观众守在电脑旁收看付费直播；而在中国，2015年终音将来在上海开唱，一连四场的一切门票，均匀票价500元，都在开票 8 分钟内被秒杀。

弱小的市场红利安慰了更多的虚拟偶像出道。2017年6月，洛天依在上海举行了本人的第一场万人演唱会。

这个虚拟偶像仍然是应用了和初音将来相反的技术，只是母语变成了中文。

但比演唱会更有目共睹的，是肯德基、黑暗、百雀羚在去年和洛天依的互动，甚至于找她代言。

尤其是与肯德基的协作，更被业界揶揄为“从柯震东到薛之谦再到鹿晗，代言人的人设总是崩塌，这一次找到了永无绯闻的人了。”

突入三次元？看上去很美却只是宣传

浩大游戏副总裁谭雁峰表示，从代言费的角度来看，“虚拟偶像”跟理想明星的价值不相上下，代言费相比于国际一线明星的价钱差不多，能够也能到达几百万元。

据不完全统计，洛天依2017年一共接了10例品牌广告和游戏代言。这也让其成为了国际首个盈利的虚拟偶像。

强无力的利好和突入三次元后的弱小影响力，让更多的公司对虚拟偶像趋之若鹜。

2017年4月，凯撒文明和腾讯动漫宣布协作要将漫画《狐妖小红娘》涂山苏苏打形成虚拟偶像；同年4月，玄机科技也将《秦时明月》里的高月公主，以全息虚拟偶像的方式，在中国国际动漫节上推出。

一些游戏、通讯乃至二次元以外的公司，亦相继进入其中，让原本不被待见的虚拟偶像，忽然成了香饽饽。这原本就是互联网行业习气性的跟风老缺点。万一成了呢！

金山软件旗下的游戏任务室西山居推出了本人的虚拟偶像帝菲儿，中国挪动则与日本通讯公司NTT DOCOMO协作；出了“麟&犀AI方案”；AI创业公司Gowild则于2016年推出了号称拥有人工智能的虚拟偶像琥珀·虚颜……

关于虚拟偶像的盈利形式，虚拟偶像“安菟”创作者刘勇给出媒体的答案颇为规范：“偶像是次要以歌舞方式贩卖本身魅力给粉丝，换取生长空间和经济收益的职业。虚拟偶像也是一样，它们不只要会唱歌、会跳舞、会互动，还得有惯例的上演、小剧场、活期出MV、做演唱会等。还有一个东西，最关键的就是有粉丝化和粉丝运营的。”

看似十分夺人眼球且收益满满的演唱会形状，却并不是虚拟偶像运营者心中的赚钱生意。

演唱会并非零本钱，虽然有随意换装、有限歌唱、风雨无阻、永不疲劳等益处，但虚拟偶像的技术本钱却不比明星出场费廉价。

如媒体报道称，洛天依的第一场演唱会虽然找到了三家资助商，2000万的本钱也只能勉强掩盖。

刘勇更声称，安菟的本钱除了一套3000万元的技术投入外，内容产出的本钱也方便宜，“要给安菟团队5团体录一首歌，大约会破费100万元。一场12首歌的演唱会，算上内容本钱，差不多需求2000万元。”

虽然这些投入在下一轮演唱会中，会增加极多，但继续的内容产出和需求的庞大花销，也让虚拟偶像的营运本钱变得昂扬。

“让虚拟偶像进入三次元亮相，自身营销的意义大于盈利。”二次元粉丝阿彦以为：就算是初音将来，由于在二次元人群里传达，很多歌曲自身就是自嗨。而随着第一代初音粉丝经过十年，曾经逐渐脱离二次元，就必需和他们有更多接轨和交集，以期延续。

当然，还要让更多的二次元以外人群，可以记住虚拟偶像，不只仅是新奇特。阿彦补充道。

虚拟偶像的内容消费，或许这是个创业时机

让初音将来真正誉满全球的成就，其实是一首带有恶搞滋味的翻唱《甩葱歌》。

微弱的爆款音乐的冲击力，是虚拟偶像们用以立足的关键。

就如洛天依在出场若干综艺节目后，真正让世人所记忆深入的，还是在《经典咏传播》中和京剧名家王佩瑜独唱的一曲《但愿人持久》。以及随后伪装跟着王佩瑜现场学唱和清唱的《空城计》选段。

关键在于，以同人创作形状呈现，用更为规范的互联网术语则是UGC形式（用户发明内容）来饱满虚拟偶像本身内容的形式，如何失掉无效地表现。

“P主发明的内容，抛开情怀的要素，实质上就是借虚拟偶像来销售本人原创作品的一种内容创意和创业方式。”陈文思引见书：但在很多虚拟偶像面前的P主，被技术团队当作是义工。真正代言、广告以及参演影视剧的收益，都被技术团队收了，至少偶然分点小福利给内容发明者们。

这样的后果很容易构成与粉丝之间的隔膜。早稻田大学教授Hiroki Azuma就以为，粉丝既是消费者也是消费者，人们可以在网络上贴出本人的作品，传递本人的想法，也正是“二次创作”展示了每一个虚拟偶像IP的真正价值。

换言之，技术作为一个初始门槛，并不能让虚拟偶像真正活起来，它需求粉丝们的不时“修正、添加和补完”。

阿彦以为，“假如可以经过本人的创作取得收益，关于粉丝来说，也是一种认同感。这并不只是局限于创作歌曲，还可以是周边、手办以及其他衍生品，这面前的商业协作空间以及创意空间，其实十分大。”

试图停止打破的团队也在奇思妙想。

如BIG笑工坊的虚拟卡通掌管人任真天就在2016年开端，采取了直播的方式来吸粉，但这自身却缺失了更多的内容发明，流于虚拟抽象，而不偶像。

而西方数智发布的“人工智能偶像全系平台”则采取微软小冰技术，试图让不善互动的虚拟偶像经过AI达成实时互动，只是目前尚有些老练。

此外，不同于初音将来、洛天依的UGC的内容消费形式,安菟采取的则是PGC（专业消费内容)的方式，试图用精品爆款来停止更多变现。

但是，较为遗憾的是，目前的虚拟偶像热中，有更激烈情怀感和创作热情的粉丝，尤其是不具有专业歌曲创作技艺的绝大少数有创业热情的粉丝，却仍然被虚拟偶像不多且封锁的变现形式，拒之门外。

作者：张书乐